ภาพวาด synaesthetic ของ Wassily Kandinsky จัดแสดงในลอนดอน
“ฉันเห็นสล็อตเว็บตรงไม่ผ่านเอเย่นต์ไม่มีขั้นต่ำสีทั้งหมดของฉันในจิตวิญญาณต่อหน้าต่อตาฉัน ร่างเส้นที่ดุร้ายและบ้าคลั่งอยู่ตรงหน้าฉัน”
ผู้เขียนไม่ได้บรรยายถึงผลกระทบที่เขาเห็นกับตา Wassily Kandinsky กำลังตอบสนองต่อการแสดงโอเปร่า Lohengrin ของ Richard Wagner ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จิตรกรชาวรัสเซียและนักทฤษฎีศิลปะ ซึ่งใช้เวลาส่วนใหญ่ในอาชีพการงานของเขาในเยอรมนี ได้คิดค้นภาพวาดประเภทหนึ่งที่อาจมุ่งสู่สภาวะนามธรรมของดนตรี จุดมุ่งหมายของเขาไม่น้อยไปกว่า ‘ศาสตร์แห่งการวาดภาพ’ แบบใหม่ที่จะใช้ประโยชน์จากพลังของรูปแบบและสีโดยธรรมชาติ
‘เพลงสี’ มีประเพณีอันยาวนาน อริสโตเติลและผู้ติดตามของเขาในกรีกโบราณได้ให้กำลังใจศิลปินและนักทฤษฎีตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นต้นไป ให้สำรวจความเชื่อมโยงที่แม่นยำระหว่าง ‘เกล็ดสี’ (ที่เรียงอยู่ระหว่างเสาสีขาวและสีดำ) กับความกลมกลืนทางคณิตศาสตร์ของดนตรี ความพยายามที่จะคิดค้นสัญลักษณ์สีที่มีรายละเอียดสำหรับดนตรีนั้นมีมาตั้งแต่ศตวรรษที่สิบหก และความพยายามแรกสุดในการสร้าง ‘ออร์แกนสี’ เกิดขึ้นมาเมื่อนานมาแล้วเมื่อต้นศตวรรษที่สิบแปด
ต้นศตวรรษที่ยี่สิบเห็นกลุ่มของความพยายามที่หลากหลายในการเชื่อมภาพและหูให้เป็นเอกภาพนามธรรม Kandinsky เคลื่อนไหวอย่างอิสระในแวดวงปัญญาชนของนักประพันธ์เพลงสองคนคือ Alexander Scriabin และ Arnold Schoenberg ซึ่งมีส่วนร่วมอย่างเปิดเผยในความพยายามนี้ คะแนนของ Prometheus: Poem of Fire ของ Scriabin (1910) รวมถึงส่วนหนึ่งของ ‘luxe’ หรือ ‘clavier à lumières’ ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดง ‘ซิมโฟนี’ ที่มีสีสันสดใสบนหน้าจอ
Über das Geistige in der Kunst ของ Kandinsky (เกี่ยวกับ Spiritual in Art, 1911) นำแนวคิดเกี่ยวกับเทววิทยา ซึ่งเป็นปรัชญาที่สนับสนุนรูปแบบของความเข้าใจทางจิตวิญญาณแบบเทวธิดาโดยอิงจากความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งที่สุดระหว่างเทววิทยาของโลกและหลักการของวิทยาศาสตร์ เขาสนับสนุน “การต่ออายุจิตวิญญาณ” ในการเผชิญกับลัทธิวัตถุนิยมที่อาละวาด
ผลงานส่วนตัวของเขาคือศิลปะที่อาศัยการสื่อสารโดยตรงของ
‘การสั่นสะเทือนภายใน’ ซึ่งการจัดวางรูปร่างและสีทำให้เกิดการผสมผสานทางประสาทสัมผัส ไม่เพียงแต่โอบรับเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรส กลิ่น และการสัมผัสด้วย สีทำหน้าที่เป็น “คีย์บอร์ด ดวงตาคือค้อน วิญญาณคือเปียโนที่มีสายมากมาย” เมื่อดูภาพถ่ายขององค์ประกอบที่ 7 ในระหว่างขั้นตอนการดำเนินการที่ก้าวหน้า ท่าทางของ Kandinsky พร้อมพู่กันที่บรรจุอยู่ในมือจะดูเหมือนท่าทางของผู้ควบคุมวงที่วาดวลีและสีจากวงออเคสตรา แม้ว่าเสียงที่มองเห็นของเขาจะคงอยู่แต่ก็ไม่จางหายไป
คันดินสกี้ตระหนักว่าเอฟเฟกต์ทั้งหมดสัมพันธ์กัน จังหวะแต่ละจังหวะ สีแต่ละสีที่อยู่ติดกัน เป็นส่วนหนึ่งของระบบไดนามิกของการโต้ตอบการเต้นเป็นจังหวะ แผ่นแปะวงกลมอันเป็นเอกลักษณ์ฉายรัศมีของสีที่ใช้และสีเหนี่ยวนำ เส้นโค้งตื้นจะโค้งอย่างกลมกลืน เฉพาะที่จะถูกขัดจังหวะด้วยความไม่ลงรอยหยัก องค์ประกอบที่ 7 (ในภาพ) ขนาด 2×3 เมตร เชิญชวนให้เราอ่าน ‘เพลง’ เมื่อเวลาผ่านไปในลักษณะการไตร่ตรองตามลำดับ
เครดิต: ADAGP, PARIS /DACS, LONDON
ความพยายามข้ามประสาทสัมผัสนี้ทำให้เกิดคำถามว่า Kandinsky มีประสบการณ์เกี่ยวกับประสาทสัมผัสหรือไม่ซึ่งสิ่งเร้าทางประสาทสัมผัสพิเศษกระตุ้นความรู้สึกภายนอก เช่นเดียวกับ Scriabin คำตอบนั้นไม่ตรงไปตรงมา Synaesthesia คิดว่าเป็นเรื่องธรรมดาที่ไม่สมส่วนในหมู่ศิลปินที่มีความคิดสร้างสรรค์ แต่พวกเขาทั้งคู่ต่างก็รู้จักทายาทของดนตรีสีที่มีมายาวนาน (ดูบทที่ 11 ของ John Gage’s Color and Culture, Thames & Hudson, 1995)
ใน synaesthesia ความสัมพันธ์ที่แปลกประหลาดทั้งหมดอาจเกิดขึ้นได้ (เช่น รสนิยมในจินตนาการที่เกี่ยวข้องกับการมองเห็นของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง) แต่สิ่งที่พบได้บ่อยที่สุดคือ synaesthesia ของ ‘color grapheme’ ซึ่งตัวอักษรและตัวเลขที่เป็นลายลักษณ์อักษรหรือพิมพ์จะปรากฏเป็นสีที่ชัดเจน เราไม่ได้เข้ามาในโลกเพราะรู้เกี่ยวกับกราฟ ดังนั้นต้องเรียนรู้การเชื่อมโยงเฉพาะ แม้ว่าการสังเคราะห์ด้วยประสาทเองก็สามารถถ่ายทอดได้บางส่วน เมื่อใช้การถ่ายภาพสมองเชิงฟังก์ชัน พื้นที่การประมวลผลสีของคอร์เทกซ์การมองเห็นจะสว่างขึ้นใน synaesthetes ที่ฟังคำที่กระตุ้นความรู้สึกเกี่ยวกับสีของ synaesthetic
สีคือ ‘มูลค่าเพิ่ม’ ของการมองเห็น การศึกษาจำนวนมากเกี่ยวกับการมองเห็นของมนุษย์ชี้ให้เห็นว่าสีได้รับการวิเคราะห์แยกจากกัน จากนั้นจึงแนบไปกับการรับรู้ของวัตถุและพื้นผิว บางทีความแพร่หลายของอุปมาอุปมัยสี และความจริงที่ว่าสีมักเป็นประสบการณ์พิเศษของไซแนสเทต สะท้อนถึงกลไกปกติในการเชื่อมโยงสีกับวัตถุ
งานเขียนของ Kandinsky ชี้ให้เห็นว่าเขามีประสบการณ์ด้านดนตรีที่มีสีสัน เส้นสายที่หมุนวนและหยักเป็นเส้นๆ อันโดดเด่นของเขาอาจสื่อถึงประสบการณ์ที่เกิดขึ้นจากดนตรี แต่แนวทางของเขาอาจเป็นทางการมากกว่า Kandinsky ทิ้งสำเนาบทความของ Schopenhauer เกี่ยวกับการมองเห็นและสีของ Über das Sehn und die Farben [On Vision and Colour] ที่มีคำอธิบายประกอบไว้กับ Gabrielle Münter คนรักของเขา เมื่อเขาทิ้งเธอไว้ในปี 1914 ปีนี้เป็นปีที่เขาวาดภาพ Fugue ซึ่ง ลำดับที่ผสมผสานกันของลวดลายสีเป็นตัวแทนที่ชัดเจนของลวดลายดนตรี
นอกเหนือจากการเก็งกำไรดังกล่าวเกี่ยวกับKสล็อตเว็บตรงไม่ผ่านเอเย่นต์ไม่มีขั้นต่ำ
