“ตัดอย่างถี่ถ้วน”, “กรีดลึก” และ “กรีดอย่างแรง” เป็นวลีโปรดบางส่วนที่ใช้โดยผู้ตรวจสอบเกี่ยวกับเวทีทดลองและการดัดแปลงภาพยนตร์ประเภทนี้ Ben Brantley ในการทบทวน “Kings of War” ของ New York Timesสังเกตว่า Van Hove และอะแดปเตอร์ของเขาได้ตัดสินใจที่จะ “ตัดข้อความลงไปที่ไขกระดูกทางการเมือง”
คัทเวิร์คตลอดสี่ศตวรรษ
ทศวรรษก่อนประเภทของการตัดที่เราเห็นในวันนี้ เอาชนะนักเขียน William S. Burroughs และเพื่อนของเขา Brion Guysin กวัดแกว่งกรรไกร ตัดตำราของ Shakespeare และจัดเรียงใหม่เป็นภาพตัดปะด้วยวาจาควบคู่ไปกับการตัดจากนักเขียนคนอื่น
พวกเขาค้นพบว่ามีผลโดยเฉพาะอย่างยิ่งคือการตัดที่นำชิ้นส่วนของโคลงของเช็คสเปียร์กับเศษบทกวีของอาร์เธอร์ริมโบด พวกเขากล่าวว่าผลกระทบคือการสร้าง “จิตใจที่สาม” ฉันเจอตัวอย่างเหล่านี้ใน Berg Collection ในห้องสมุดสาธารณะนิวยอร์ก และได้รับการตีพิมพ์เป็นครั้งแรกในหนังสือเล่มล่าสุดของฉัน “ Shakespeare | ตัด ”
แต่การตัดอย่างสร้างสรรค์เกิดขึ้นจริงตั้งแต่ช่วงปี 1590 เมื่อผู้อ่านเข้ามาครอบครองบทละครของเชคสเปียร์ในฉบับพิมพ์แรกสุดของพวกเขา ในไดอารี่และสิ่งที่เรียกว่า “หนังสือธรรมดา” ผู้อ่านยุคแรก ๆ เหล่านี้ถอดความวลี ประโยค และสุนทรพจน์ที่พวกเขาพบว่าโดดเด่นเป็นพิเศษ เครื่องพิมพ์ได้แทรกรอยแยกประเภทต่าง ๆ ลงในหน้าชื่อเรื่อง: ภาพแกะสลักไม้และภาพแกะสลักที่แสดงตัวละครบางตัว (มักวาดภาพเหมือนการ์ตูน โดยมีแถบผ้าหลุดออกมาจากปากของพวกเขา) และฉากเฉพาะ
การตัดตัวละครและฉากต่างๆ ถูกรวมเข้าด้วยกันโดยผู้แต่ง เริ่มต้นด้วยภาพเหมือนของวิลเลียม เชคสเปียร์ที่แกะสลักไว้บนหน้าชื่อเรื่องของ 1623 First Folio
อีกรูปแบบหนึ่งปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 18 เมื่อการตัดต่อของนักแสดงที่เล่นเป็นตัวละครบางตัวปรากฏในภาพวาดและการแกะสลัก รูปแบบต่อเนื่องของสื่อใหม่ เช่น การพิมพ์หิน การถ่ายภาพ การบันทึกเสียง วิดีโอ ได้นำการตัดต่อของนักแสดงมาสู่แถวหน้าในจิตสำนึกสาธารณะของเช็คสเปียร์โดยเฉพาะ ลองนึกถึงแฮมเล็ตของ David Tennant, Cleopatra ของ Judi Dench, Othello ของ Laurence Fishburne หรือ Macbeth ของ Michael Fassbender
ตัดทำไม? ทำไมตอนนี้?
วันนี้งานคัตติ้งของเช็คสเปียร์เกิดขึ้นบนเวที ในภาพยนตร์ ในการติดตั้ง และทางออนไลน์ “Kings of War” ของ Van Hove พร้อมจอภาพวิดีโอที่เข้าถึงพื้นที่ที่ซ่อนอยู่ กระจกระยะใกล้ และการแถลงข่าว เป็นตัวอย่างที่สื่อสามารถมาบรรจบกันในงานตัดต่อร่วมสมัยได้อย่างไร
การตัดเฉือนใน “A Piece of Work” ของ Annie Dorsen ซึ่งเป็นการดัดแปลงจาก “Hamlet” ที่งาน BAM ในปี 2013นั้นรุนแรงกว่างานของ Van Hove การแสดง “Hamlet” ของ Dorsen แต่ละครั้งแตกต่างกัน ต้องขอบคุณอัลกอริธึมของคอมพิวเตอร์ที่สร้างคำ ภาพ แสง และดนตรีผสมกันใน “ส่วน” ห้าส่วนซึ่งสอดคล้องกับการกระทำทั้งห้าของเช็คสเปียร์ อัลกอริทึมเปลี่ยนจากส่วนหนึ่งไปยังส่วนถัดไป และจากการแสดงหนึ่งไปสู่อีกผลงานหนึ่ง
การตัดส่วนที่เป็นผลลัพธ์ รวมถึงคำนำหน้าคำพูดและทิศทางบนเวที ถูกฉายบนหน้าจอขนาดใหญ่ เฉพาะในตอนที่สี่/องก์ที่สี่เท่านั้นที่นักแสดงสดขึ้นมาจากผู้ชมเพื่อพูดคนเดียวที่ถูกสร้างขึ้นในขณะนั้นและที่นั่นโดยใช้อัลกอริทึมของคอมพิวเตอร์และถ่ายทอดไปยังนักแสดงแบบเรียลไทม์ผ่านหูฟังเอียร์บัด
Mashups of Shakespeare บน YouTube อาจดูไม่เสแสร้งกว่าการแสดงละครเหล่านี้ แต่พวกเขาพูดถึงความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะตัดชิ้นส่วนอายุ 400 ปีจาก Shakespeare เข้ากับชีวิตสมัยใหม่ทุกวัน เรื่อง “Hamlet on the Street”ของ Craig Barzan และเรื่อง “The Tempest – The Missing Scene”ของ Noor Ghuniem เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นเป็นพิเศษ
หากคุณดู YouTube บนสมาร์ทโฟนขณะที่คุณเดินหรือปล่อยให้ความสนใจไปอยู่กับคนอื่น สิ่งของ และกิจกรรมต่างๆ รอบตัวคุณ ความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับชีวิตจะกลายเป็นความจริงทางกายภาพ ทำให้อุปกรณ์เป็นนาฬิกาอัจฉริยะ และปัจจัยด้านเวลานั้นชัดเจน: 1616 วางเคียงกับปี 2016 “แบบเรียลไทม์”
แต่ถ้าการตัดกับเช็คสเปียร์ไม่ใช่เรื่องใหม่ ทำไมมันถึงกลายเป็นเครื่องรางในศตวรรษที่ 21? เหตุผลหนึ่งก็คือความง่ายในการตัดต่อด้วยเทคโนโลยีดิจิทัล อีกเหตุผลหนึ่งที่แน่นอนว่าก็คือการกระจายตัวในวัฒนธรรมร่วมสมัย – การกระจายตัวที่อาจเป็นหน้าที่ของเทคโนโลยีดิจิทัล ปัจจัยที่เกี่ยวข้องคือความรวดเร็วในการใช้ชีวิตร่วมสมัย ยกตัวอย่างในวัฒนธรรมคลิปที่ครอบงำ YouTube เมื่อพิจารณาจากการโพสต์บน YouTube การแสดงบนเวทีของเช็คสเปียร์เป็นเวลา 2 ชั่วโมงไม่ควรเกิน 15 นาที ควรจะ 10 นาที
สิ่งที่น่าวิตกมากกว่านั้นคือความคิดที่ว่าความรุนแรงของการตัดเฉือนร่วมสมัย – ลัทธิหัวรุนแรง การต่อต้านประเพณี ความหลงใหลในจิตใจ – เชื่อมโยงกับความรุนแรงที่เกิดขึ้นจริงในวัฒนธรรมโดยรวม
ถ้าเป็นเช่นนั้น สถานการณ์ในตอนนี้อาจไม่แตกต่างจากสถานการณ์ในชีวิตของเช็คสเปียร์มากนัก เมื่อผู้ชายที่เป็นผู้ใหญ่ส่วนใหญ่พกอาวุธในรูปแบบของมีดหรือดาบและอาชญากรรมรุนแรงมีอยู่มากมาย เช็คสเปียร์มักใช้คำว่า “ตัด” ในความสัมพันธ์กับส่วนต่างๆ ของร่างกาย ในระดับลึก เราควรรับทราบถึงความเชื่อมโยง ในวัฒนธรรมสมัยใหม่ตอนต้นและในวัฒนธรรมร่วมสมัย ระหว่างการตัดเป็นการใช้ความรุนแรงทางร่างกาย และการตัดเป็นวิธีการที่รุนแรงในการสร้างงานศิลปะ
ในระดับพื้นฐานที่มากกว่านั้น เราสามารถชี้ไปที่ธรรมชาติของการรับรู้ที่ “ขาดๆ หายๆ” ได้: เรารับรู้โลกเป็นชุดของการตัดที่กินเวลาไม่เกินสามวินาที
อย่างไรก็ตาม สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการเลือกและการจัดประสบการณ์ที่เกี่ยวข้องกับการสร้างงานศิลปะทุกรูปแบบ การตัดสามารถสร้างและทำลายได้เช่นกัน
แนะนำ : ข่าวดารา | กัญชา | เกมส์มือถือ | เกมส์ฟีฟาย | สัตว์เลี้ยง
